Leyendo Cosas que los nietos deberían saber

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El próximo martes 28 de junio la tertulia en castellano de Donostia Kultura volverá a reunirse para su última sesión del curso. Esta vez hablaremos sobre Cosas que los nietos deberían saber, de Mark Oliver Everett, obra perteneciente al género de la autobiografía o memoria.
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Mark Oliver Everett
Nacido en Virginia, EEUU, en 1963, Everett es hijo del reconocido físico Hugh Everett III. De formación autodidacta, comenzó su carrera en 1985, bajo el nombre de “E” o “Mr. E”. A mediados de los 90 su dedicación a la música ya era total y decidió bautizar a su banda “Eels”. Everett ha plasmado en sus letras las experiencias vitales que le han marcado, como también hace en el libro que nos ocupa, publicado en 2008.
  • Cosas que los nietos deberían saber es un libro de memorias. ¿Se trata de un género que te interese? ¿Por qué, o por qué no? ¿Recuerdas alguna otra autobiografía que te haya gustado?
  • Desde el principio, el autor advierte de que su prosa es austera y directa. A lo largo del texto se aprecia la ausencia de recursos literarios, por lo menos tradicionales. ¿Qué piensas sobre su estilo?
  • Everett describe experiencias vitales duras, si bien de forma esquemática, por ejemplo en el caso de la muerte de su padre, con quien tuvo una relación distante. ¿Has llegado a empatizar?
  • La música es un tema central en el libro, como vía de escape y canalización de las emociones del protagonista. El proceso creativo se describe con detalle. ¿Qué te ha parecido?
  • A partir de cierto momento, en la narración se intercalan letras de canciones, que pueden leerse casi como pequeños poemas. ¿Te han llamado la atención? ¿Crees que aportan algo?
  • La experiencia vital de Everett le permite llegar a ciertas conclusiones, que son esas “cosas” que deberían saber los nietos. ¿Qué reflexiones te despiertan sus planteamientos?
La cita para hablar sobre Cosas que los nietos deberían saber será el próximo martes, 28 de junio, a las 19.30 horas en la cripta de San Jerónimo (salón de actos de la biblioteca central). En la sesión también se presentarán los títulos para los primeros cuatro meses del próximo curso.
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Leyendo 50 escritores

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Tanto en la tertulia de Errenteria como en la de Hernani hemos cerrado el curso con un libro muy especial: 50 escritores, publicado por la editorial Papeles Mínimos.
50 escritores recoge textos de 50 escritores (y escritoras) contemporáneos sobre otros tantos autores ya desaparecidos, con ilustraciones de César Fernández Arias. El punto de partida es siempre el mismo: reflejar el lugar de origen del autor, el sitio que le vio nacer. Sin embargo, no hay dos aproximaciones iguales. Algunos firmantes confiesan su debilidad por el autor en cuestión, otros explican de qué forma su descubrimiento está asociado a su trayectoria personal, e incluso alguno expresa ciertas reticencias.
Es un libro que se lee en una sentada, pero es recomendable degustarlo poco a poco, como un poemario. Escogiendo páginas al azar, volviendo sobre nuestras favoritas, dejando otras para más tarde. También es un libro que ayuda a ejercitar la memoria lectora y a ampliar los horizontes literarios. Así fue en las tertulias en que charlamos sobre 50 escritores, y también hablamos de autores y autoras que no conocíamos, o que echábamos en falta; de libros que somos incapaces de terminar, planes de lectura para el verano…
Y, por supuesto, propuestas para el curso que viene.

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Literaktum 2016: Una valoración

Repost Kulturaldia: Este post se publicó originalmente el
30/05/16 en Kulturaldia, Donostia culture & fun magazine

El festival de literatura Literaktum cerró el pasado 14 de mayo su 12 edición. Entrevistamos a Iñaki Gabarain, director del Centro Cultural Ernest Lluch y coordinador de contenidos de Literaktum, para entender mejor la trayectoria del festival y valorar esta edición. Fotos: Mikel López González.

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Para aquellos que aún no lo conozcan, ¿qué es Literaktum?
Literaktum es el festival de literatura que organiza Donostia Kultura, en colaboración con otras instituciones y entidades, en el mes de mayo.
¿Qué diferencia a Literaktum de otros festivales literarios?
Yo creo que sobre todo hay dos cosas que distinguen a Literaktum: la primera, que entiende la literatura en diálogo con otras disciplinas artísticas y en conexión con los debates de su tiempo, lo que se traduce en una programación mestiza y transversal; la segunda, que se trata de un festival en red que a través de los centros culturales, la Biblioteca Central, el Museo San Telmo, el Koldo Mitxelena Kulturunea y las librerías lleva su programación a todos los rincones de la ciudad.
¿Cuál ha sido la trayectoria hasta llegar a esta edición, la número 12?
Literaktum tiene su origen en unas jornadas de creación literaria que se celebraban en la Biblioteca Central y el Centro Cultural Okendo desde 1995, impulsadas por la escritora Luisa Etxenike. En 2005 se incorporaron los Centros Culturales Ernest Lluch y Loiola, y las jornadas adoptaron ese año el nombre de Literaktum. En los últimos años se han ido sumando los Centros Culturales Casares-Tomasene, Lugaritz y Aiete, y también el Museo San Telmo y el Koldo Mitxelena Kulturunea, hasta configurar una programación más variada y ambiciosa, con más espacios y actividades. Y desde hace dos años se han sumado al festival las librerías donostiarras. Ha habido actividades en Garoa, Elkar, Zubieta, Hontza, Donosti…

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¿Qué novedades ha aportado esta edición?
La conversación musicada de James Rhodes, con coloquio y concierto, fue algo muy especial, sin duda. El libro de Rhodes, Instrumental, es una de las sensaciones de la temporada: un libro valiente y duro, pero luminoso y lleno de esperanza. También hay que destacar el Encuentro Internacional de Libreros que se celebró en el Koldo Mitxelena, organizado por la Capitalidad Cultural, que abordó el pasado, presente y futuro de las librerías. El coloquio “Literatura y fútbol”, con Santi Segurola, Santiago Roncagliolo y Aixa de la Cruz fue en la línea de conectar la literatura con otros campos. Y en esa misma línea han ido las dos exposiciones del festival, los Pochicuentos, de Marivi Ibarrola y Germán Coppini; y Photowriting, de Paula Arbide.
Esta edición ha sido también la de la consolidación de dos apuestas del año pasado: por un lado el programa “Territorio Libro”, que recoge las actividades en colaboración con el Gremio de Libreros de Gipuzkoa, y por otro el espacio “Irakurgunea”, que visibiliza los distintos programas de la red de bibliotecas de Donostia Kultura.
Si tuvieras que destacar alguna actividad, ¿cuál sería?
Creo que tener al propio Atxaga como guía en un paseo por el paisaje real de Asteasu que está en el núcleo de su obra literaria ha sido realmente emocionante. Fue maravilloso escuchar a este gran escritor hablar de lugares y personas con pasión y sabiduría, atento siempre a la lectura literaria de la realidad histórica. Y todo ello con una gran cordialidad y cercanía. Estoy seguro de que todos los que asistieron recordarán por mucho tiempo ese paseo.
¿Y qué resultados deja esta edición?
El número de personas que ha acudido a las diversas actividades ha sido sustancialmente mayor esta edición, llegando a las 1.800 personas. Estamos muy contentos, es un dato que refleja que el festival sigue creciendo año a año.

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¿Qué valoración hacéis desde la organización?
La valoración es muy positiva. Vemos que el impacto del festival y la atención que recibe es cada vez mayor, y que la red de colaboraciones que lo hace posible permite seguir en esa misma línea, sumando recursos y esfuerzos para un festival con mucho recorrido por delante.
¿Qué tipo de público acude a Literaktum?
El público de Literaktum es variado, como lo es la programación, que busca que todo el mundo encuentre su actividad, su autor, su libro o su tema. Una parte del público de Literaktum sí es, como es natural, el de las personas interesadas en las actividades literarias de Donostia Kultura a lo largo del año, pero el festival también atrae a un público nuevo, no habitual, ya que propone actividades con un plus de atractivo, ya sea por el invitado o por el formato.
¿Cuáles son los retos de cara al futuro?
Literaktum tiene una buena base para seguir creciendo como festival, así que ir dando los pasos para ello (en la programación, en la comunicación, en la red de alianzas, en los patrocinios) es nuestro mayor reto. También es importante mostrar que se puede disfrutar de la literatura de muchas maneras distintas. Y nos gustaría que el festival tuviera también una línea de formación, que aumentara su presencia en la calle, que tuviera más invitados europeos… Son las líneas que queremos fortalecer.
¿Qué podemos esperar de la próxima edición?
En la edición de 2017, además de seguir ofreciendo una programación variada y para todos los públicos, nos gustaría que una parte de las actividades estuviera dedicada a un tema o debate concretos. Y lo que seguro que encontrará quien se acerque es mucha pasión por la literatura.
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Leyendo Días de Nevada

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Mañana martes 31 de mayo, la tertulia en castellano de Donostia Kultura volverá a reunirse, esta vez para hablar sobre Días de Nevada, obra del escritor Bernardo Atxaga.
Joseba Irazu Garmendia, más conocido como Bernardo Atxaga, nació en Asteasu, Gipuzkoa en 1951. Estudió Ciencias Económicas en Bilbao y ejerció diversas profesiones (profesor, librero, guionista…) antes de optar por dedicarse de lleno a la escritura, en la década de los 80. Tras publicar su primera novela, De la ciudad (1976) y poemario, Etiopía (1978), conoció el éxito internacional gracias a Obabakoak (1988), que sería traducida a más de 20 idiomas. Desde entonces ha continuado publicando con regularidad: Esos cielos (1996), El hijo del acordeonista (2003) o Siete casas en Francia (2009) son sólo algunas de sus obras.

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Bernardo Atxaga
Días de Nevada (Nevadako egunak), publicada en 2014, es un híbrido entre autobiografía, novela, cuento y ensayo. El escritor ha explicado que surgió como fruto de su experiencia en la Universidad de Reno, donde residió durante un año con su familia. A lo largo de esta estancia acumuló más de 300 piezas narrativas, que posteriormente redujo a 150 para el libro en euskera, y 130 para el de castellano.
  • El propio Atxaga describe Días de Nevada como un libro en el que cabe todo, y declara sentir más libertad ahora que no tiene que encasillar sus textos como “novela”, “relato”, etc. Como lector/a, ¿qué te ha parecido este formato?
  • El hilo conductor es la experiencia del protagonista con su familia en Estados Unidos, escrita a modo de diario. La ciudad de Reno, las excursiones al desierto, sus nuevas amistades… ¿Te ha enganchado? ¿Qué anécdotas destacarías?
  • Desde el comienzo, el miedo es un sentimiento muy presente. A la desconfianza que despierta el nuevo entorno se suma la amenaza del “predador” que agrede sexualmente a mujeres jóvenes. ¿Funciona Días de Nevada como un thriller?
  • Algunos pasajes del libro, como el capítulo dedicado al boxeador Paulino Uzkudun, tienen entidad en sí mismos, y prácticamente podrían leerse por separado. ¿Qué motivos explican en tu opinión su incorporación en la trama?
  • Aunque la historia está ambientada en 2007-2008, hay numerosos flashbacks a la infancia y la juventud del protagonista. También recuerdos y reflexiones sobre la vejez de sus padres. El último capítulo está dedicado al funeral de la madre.
  • El libro se cierra con algunas informaciones periodísticas en torno al caso de Brianna Denison y el de Steve Fossett. ¿Por qué piensas que el narrador tiene este interés por reforzar la veracidad de lo narrado, y por cerrar los hilos abiertos?
Hablaremos sobre Días de Nevada mañana, martes 31 de mayo, a las 19.30 horas, en la cripta de la calle San Jerónimo. Además, al tratarse de la penúltima sesión, aprovecharemos para recoger sugerencias de títulos y autores para el próximo curso.
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Leyendo Sumisión

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Mañana, miércoles 11 de mayo, la tertulia en castellano de Hernani volverá a reunirse para charlar sobre la novela Sumisión, de Michel Houellebecq. Y, a buen seguro, habrá mucho que debatir.
Michel Houellebecq (de nacimiento Michel Thomas) nació en 1956 en Saint-Pierre, isla de La Reunión. Fue criado por sus abuelos y adoptó el apellido de su abuela materna. Cursó estudios universitarios de ingeniería agrónoma y de cinematografía, sin llegar a obtener títulos. También trabajó durante años como informático. En 1994 publicó su primera novela, Extensión del campo de batalla, que tuvo ya cierta repercusión. Cuatro años más tarde lograría su primer gran éxito de ventas, envuelto en polémica, con Las partículas elementales. El trabajo, la religión y la mentalidad del hombre moderno son algunos de los temas que interesan a Houellebecq. Su temática y su estilo tienden a despertar reacciones muy polarizadas.

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Michel Houellebecq (foto: Le Monde)
Su última novela, Sumisión, publicada en enero de 2015, nos sitúa en Francia en 2022, tras la victoria en las elecciones presidenciales del partido islamista liderado por Mohammed Ben Abbes. El protagonista, François, es un profesor universitario de mediana edad que siente que su vida ha entrado en decadencia en todos los aspectos: físico, sentimental, académico… La transformación que acarrea la nueva realidad política le llevará a tomar ciertas decisiones.
  • Sumisión dibuja con todo detalle un panorama político ficticio, partiendo de la situación de Francia en los últimos años. ¿Te ha parecido que estaba bien construido? ¿Te he resultado atractivo? ¿Qué reflexiones te ha suscitado?
  • La novela está escrita a modo de diario por François, profesor universitario en la Sorbona, desencantado y resignado a una vida aburrida. ¿Cómo resumirías tu imagen de este personaje, y cuál ha sido tu reacción hacia él?
  • Más allá de los acontecimientos políticos, François se ve afectado en poco tiempo por dos sucesos personales: la muerte de sus padres y la partida de Myriam. ¿Crees que el autor quiere decirnos algo sobre la sociedad contemporánea?
  • François es experto en un escritor del siglo XIX, Joris-Karl Huysmans, quien, entre otras cosas, reflejó en sus obras su conversión al catolicismo. ¿Cómo interpretas las alusiones a la trayectoria de Huysmans que aparecen a lo largo de la novela?
  • El modelo de familia y el rol de la mujer es una cuestión que el nuevo gobierno quiere cambiar, y un tema que seduce a François. La sumisión de la mujer al hombre se compara con la sumisión del hombre a Dios. ¿Qué piensas al respecto?
  • La publicación de Sumisión ha sido muy controvertida. Houellebecq ha sido acusado de islamofobia y se dice que desde los atentados de Charlie Hebdo lleva escolta. Tras leer la novela, ¿te sorprende o no la repercusión que ha tenido?
La cita para hablar sobre Sumisión será mañana, miércoles 11 de mayo, a las 19.30 en la biblioteca municipal de Hernani. Si quieres profundizar más, esta entrevista con Houellebecq sobre Sumisión plantea algunas claves importantes.
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7 cosas que no te puedes perder en Literaktum

Repost Kulturaldia: Este post se publicó originalmente el
01/05/16 en Kulturaldia, Donostia culture & fun magazine

Un año más (y ya van 12 ediciones) el festival de literatura Literaktum promete transformar Donostia en la ciudad de las palabras, del 3 al 14 de mayo. Ya seas lector esporádico, ratón de biblioteca o cultureta empedernido, te proponemos 7 actividades a las que no puedes faltar.

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1. Debatir sobre las librerías (castellano)
El Koldo Mitxelena, en colaboración con DSS2016EU y el Gremio de Libreros de Gipuzkoa, acoge el Encuentro Internacional de Libreros, bajo el título “Todas las librerías son librerías de viaje” (martes 3 de mayo) y “Todas las librerías son centros culturales” (jueves 4 de mayo). En esta ocasión el encuentro reúne a representantes de cinco librerías altamente recomendables: Colonnes (Tánger), Ulysse (París), Nollegiu (Barcelona), Ler Devagar (Lisboa) y Tipos Infames (Madrid).
El primer día, el debate girará en torno al rol de las librerías como memoria de la literatura e invitación al viaje. El segundo, se centrará en su carácter híbrido: las librerías como centro neurálgico, que acoge exposiciones, tertulias o cafés… Los dos días la cita es en el salón de actos del Koldo Mitxelena, a las 19.00 horas.
2. Descubrir la figura de Poch (bilingüe)
Ese joven enfermizo que triunfó en La Movida madrileña. Líder de Derribos Arias, fue “el chico más pálido de la playa de Gros”. Literaktum homenajea a Ignacio Gasca, más conocido como “Poch” (Donostia, 1956-1998), con una exposición titulada “Pochicuentos”.
La exposición la componen fotografías de Mariví Ibarrola (Nájera, 1956) y textos inéditos de Germán Coppini (Santander, 1961-Madrid, 2013). Ambos estaban colaborando en un proyecto de libro que quedó interrumpido al fallecer Coppini. La exposición se podrá visitar en la casa de cultura Ernest Lluch, en Anoeta, desde el 6 de mayo hasta el 30 de junio.
3. Tomar un café con Elvira Lindo (castellano)
¿Leíste en tu infancia las aventuras de Manolito Gafotas y quieres darle las gracias a Elvira Lindo (Cádiz,1962) por haberte inoculado el veneno de los libros? Ahora puedes tomar un café con ella y decírselo con toda tranquilidad. Los “cafés con escritores”, que este año serán con Elvira Lindo y Juan José Millás (Valencia, 1946), son una de las pequeñas maravillas de Literaktum.
Al ser con grupos muy reducidos de asistentes (12-15 personas) funcionan por sorteo, por lo que si te interesa asistir, tienes que inscribirte en las casas de cultura. Si no consigues plaza, no desesperes: Elvira Lindo presentará sus Noches sin dormir en la casa de Cultura de Tomasene, el 4 de mayo (miércoles) a las 19.30 horas.
4. Asistir a un duelo entre Rivas y Rozas (gallego y euskara)
Manuel Rivas (A Coruña, 1957) e Ixiar Rozas (Lasarte-Oria, 1972) se retarán en un duelo poético. Además de leer fragmentos de sus obras, leerán textos de otros autores que les han servido como inspiración, y fragmentos de Cervantes y Shakespeare, en el año en que se cumplen 400 años de la muerte de ambos. Será en la librería Garoa de Gros, el 12 de mayo (jueves) a las 17.00 horas.
5. Mezclar libros y fútbol (castellano)
¿Todavía crees que fútbol y literatura son un binomio imposible? En realidad, hay cada vez más libros que exploran la realidad de un deporte con una enorme influencia social. La escritora Aixa de la Cruz (Bilbao, 1988) será la encargada de moderar una conversación con el escritor y periodista Santiago Roncagliolo (Lima, 1975) y el periodista deportivo Santiago Segurola (Barakaldo, 1957).
Como no podía ser de otra forma, la cita será en un estadio de fútbol. Bueno, al lado: en el salón de actos de la casa de cultura Ernest Lluch (entrada junto a la puerta 8 de acceso a Anoeta), el 13 de mayo (viernes) a las 19.30 horas.

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6. Recorrer el universo de Atxaga (euskara)
Literaktum sale de Donostia para explorar “El camino del lagarto” (‘Muskerraren bidea’) en el pueblo natal de Bernardo Atxaga (Asteasu, 1951), en la comarca de Tolosaldea. Esta ruta es una iniciativa conjunta de la Capitalidad Europea de la Cultura, DSS2016EU, y el Ayuntamiento de Asteasu, y propone adentrarse en el mundo que el escritor mostró en Obabakoak, entre otras narraciones.
El camino tiene aproximadamente dos kilómetros y cuenta con siete paneles informativos sobre Obaba y sus habitantes, ampliados con códigos QR. La salida para conocerlo que propone Literaktum es el 14 de mayo (sábado) a las 11.30 horas, y previamente hay que inscribirse en la biblioteca de Alderdi Eder.
7. Conocer los entresijos de Roth (inglés)
Philip Roth se ha puesto de moda (si es que alguna vez dejó de estarlo). Así lo atestigua la publicación de un libro como Roth desencadenado (Claudia Roth Pierpont, Random House, 2016) y, por supuesto, el interés y la actualidad que siguen teniendo títulos como Pastoral americana, La mancha humana o Némesis. Jordi Fibla (Barcelona, 1946) ha traducido 19 novelas suyas y lo considera “su favorito”. El 11 de mayo, a las 19.30 horas en la carpa de Alderdi Eder, Fibla hablará sobre los entresijos de Roth y, en concreto, su obra Elegía (Everyman). Dinamizará la sesión Slawka Grabowska, organizadora de Donostia Book Club.
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Entrevista a Lucía Baskaran sobre Partir

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17/04/16 en Kulturaldia, Donostia culture & fun magazine

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Lucía Baskaran publica su primera novela, Partir: autoficción y humor ácido para retratar los sueños rotos de su generación. “Creíamos que nos íbamos a comer el mundo”.
Lucía Baskaran (Zarautz, 1988) vive entre Donostia y Barcelona. Es redactora en Kulturaldia, columnista en el periódico Diagonal y feminista radical. Con 17 años huyó a Madrid para formarse como actriz. Algún tiempo después volvió a su ciudad, trayéndose de recuerdo una crisis existencial. En 2009 puso en marcha un blog, “La loca del pueblo”. Pasó por distintos trabajos sin dejar de escribir. Partir es su primera novela, y ha sido finalista en el premio Herralde 2015. “Fue un subidón, no me lo esperaba. La mandé como quien juega a la lotería”.
¿Cómo ha sido el proceso de escribir Partir?
Siempre he querido escribir una novela pero lo veía lejos. Partir nació de una experiencia mía, fui a París y me pasó algo que pensé que podía ser un buen comienzo de novela. Tenía en la cabeza uno o dos capítulos, y me puse como meta seguir, escribir 1.000 palabras al día. Al final terminé la novela.
¿Y la experiencia de publicarla?
Como no me conocía nadie, mi plan inicial fue presentarla a concursos. Lo de los concursos es eterno, hasta que no finaliza uno no te puedes presentar a otro… Así que empecé a mirar editoriales. Conocía a Expediciones Polares prácticamente desde que salieron. Donostia es pequeño. Me había fijado en que las ediciones eran una preciosidad, súper cuidadas, y decidí mandarles el manuscrito. Enseguida me respondieron que querían publicarlo.
En el prólogo, Luna Miguel afirma que Partir es una novela generacional. ¿Estás de acuerdo?
Sí puede haber una parte generacional en cuanto a la identificación por parte de mucha gente. Creíamos que el mundo era para nosotros, creíamos que nos íbamos a comer el mundo, y luego hemos visto que no era así. Lo que no me hace gracia es eso de ser la voz de la generación. Es demasiada responsabilidad. Me parece muy grande, incluso limitante. Yo prefiero hablar de voces.
Luna Miguel también te compara con Tao Lin y Elena Medel. ¿Crees que esas comparaciones pueden orientar a los lectores?
Creo que Luna se refería más al aspecto generacional que al estilo. Entiendo lo que dice, pero quizás para Partir he bebido más de otras fuentes. Yo tenía muy claro que quería escribir desde el humor, con un tono ácido. Si tuviese que hablar de autores que me hayan podido influir, mencionaría las primeras novelas de Chuck Palahniuk, la primera de Ben Brooks, Caitlin Moran…
Leyendo la reseña biográfica que precede a Partir, es inevitable encontrar paralelismos con la historia de Victoria. ¿Has tenido miedo a exponerte?
Yo presento Partir como autoficción, que no es en absoluto autobiografía. En Partir hay experiencias mías pero también de amigos, cosas que me han contado… Mi propia experiencia está ficcionada totalmente. No he tenido miedo a exponerme, aunque después de publicarla, ahora que veo que es verdad, sí me da un poco de canguelo. Pero Victoria no soy yo.
Partir nos presenta a la protagonista, Victoria, en dos momentos: cuando se marcha a Madrid con 17 años para ser actriz, y cuando tiene 24 y ha abandonado ese sueño. Es más madura, o quizás está más desilusionada.
Lo hice así porque creía que para entender a la Victoria del presente era necesario mostrar la del pasado, y además de esta forma la novela era más ágil. La historia de Victoria es la de una mujer joven, que se había tragado el cuento de que se iba a comer el mundo y se lleva un trompazo muy grande. Yo quería que el personaje perdiese. Cuando parece que lo va a conseguir, de repente no puede. Me gustaba esta idea de que cuando parece que tienes algo en la palma de la mano, quizás se te escape… Esa cosa de “tener cuidado con lo que deseas, no vaya a ser que se cumpla”.
Si algo tenía claro Victoria es que quería huir de su pueblo…
En realidad, Victoria quiere huir de sí misma, y no puede. Piensa que la solución es marcharse a Madrid a ser actriz. Su idea de que “esto se me queda pequeño”, depende mucho del planteamiento que tú te hagas.
Me ha parecido que das una visión muy crítica de las escuelas de teatro.
Hay demasiadas escuelas, y se juega con los deseos y los sueños de mucha gente. Se critica mucho al cine español, pero si vas a lo pequeño, a las escuelas, está igual de podrido. En eso no tengo duda y no voy a ser diplomática.
En su evolución personal, Victoria descubre el feminismo, o comienza a identificarse como feminista, debido a una experiencia cercana a la violación.
Desde el principio tuve bastante claro que quería introducir el tema de la violación. Hay un imaginario en el que parece que la violación siempre ocurre desde la fuerza física, que es un desconocido el que te agrede, de noche, en la calle… Cuando realmente los violadores suelen ser parte del círculo cercano de la víctima. Me parecía interesante plantear el tema para crear otros imaginarios y señalar que la “cultura de la violación” es una realidad. Es decir, que la violación está aceptada por el sistema: puede ser un chaval de lo más normal que se ha tomado tres copas de más y se cree con derecho a todo. Y muchas veces las mujeres vivimos estas situaciones desde la culpa.
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En ese y otros momentos, se ve el peso que las relaciones de amistad tienen para la protagonista.
Este tema no fue premeditado, fue surgiendo sin pensarlo. Pero sí es verdad que Victoria se apoya mucho en sus amistades, y esto también es algo con lo que se puede identificar mucha gente. La familia te toca pero, si ves que ahí no te sientes protegida, creas otras redes.
Partir es una novela explícita, por ejemplo en su forma de presentar la masturbación femenina. ¿Crees que son temas que están superados?
La novela es explícita y no me he cortado un pelo. Me gustaba jugar con el tema de las pajas físicas y mentales que se hace Victoria. Ella utiliza la masturbación para huir de su realidad. Sí parece que son temas que están superados, pero luego a la hora de la verdad mueven cosas. Cuando piensas en experiencias como la de Luna Miguel con el libro que ha sacado (“El dedo”), ves que todavía cuesta.
¿Te planteas la literatura como carrera? ¿Tienes nuevos proyectos literarios en marcha?
No pretendo vivir de ello, sería genial, claro, pero la cosa está difícil. Ahora mismo estoy con el segundo libro, que será una recopilación de relatos. Los relatos te dan espacio para probar cosas, te dan libertad. Aunque todavía es pronto para hablar de ello.
Partir salió a la venta el viernes 22 de abril. Ese mismo día Lucía Baskaran fue presentado en la librería Garoa de Gros, a las 19.30 horas, junto con la periodista Leire Palacios. Después pincharon las Gruvs.
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